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Nosferatu: del cine al cómic

por Ninni Radicini y editado por la redacción Inspirada en la novela Drácula de Bram Stoker (publicada en 1897), la película Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922) fue dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau sobre una adaptación de Henrik Galeen, quien reelaboró ​​la historia y los personajes (nombres y características) aunque esta no impidió una disputa con los titulares de los derechos de autor del escritor irlandés, hasta el punto de que se ordenó la destrucción de la película, de la que, sin embargo, el director alemán logró salvar una copia. Famoso largometraje del género de terror, Nosferatu es una de las películas más conocidas de la cinematografía alemana durante los años de la República de Weimar (1918-1933), caracterizada por innovaciones tanto en el sector técnico como en las estructuras narrativas, que determinaron un punto de inflexión histórico en los métodos de realización y han sido un ejemplo para los autores de las siguientes generaciones. En Nosferatu la historia narrada y los protagonistas están en el centro de múltiples valoraciones psicoanalíticas y sociológicas con las que hemos intentado rastrear los orígenes de su concepción, hipotetizando referencias al mundo contemporáneo y metáforas cuya densidad sólo es comparable a lo que entonces ocurrió con la ciencia. Filmografía de ficción estadounidense en los años cincuenta. Junto con las interpretaciones metafísicas, es plausible que los desarrollos actuales del período también hayan tenido un efecto en las elecciones de los autores. Nosferatu el Vampiro -o el Conde Orlok- también podría representar a todas las potencias de la Entente, vencedoras de la Primera Guerra Mundial, que en Versalles en 1919 impusieron enormes sanciones a Alemania con consecuencias económicas y políticas consideradas la razón de lo ocurrido en la siguiente fase. historiador alemán. Knock -el agente inmobiliario al que recurre Orlok para comprar una casa en Alemania- puede ser considerado, por su ambigüedad, el que maniobra desde el exterior sabiendo, mejor que los demás, las características de cada uno de los personajes principales. Hutter -el empleado de Knock que acabará facilitando sin saberlo las intenciones de Nosferatu- es el representante de la pequeña-media burguesía que, por ambición, aunque de forma ingenua, se presta a los oscuros designios de poderes adversos. Ellen -esposa de Hutter- representa al ciudadano que se sacrifica con la esperanza de derrotar a los que quieren robar recursos al pueblo alemán. Nosferatu nació en 1443, año en que Vlad II (Vlad Dracul) comenzó su nuevo período de gobierno de Valaquia (región histórica en la zona sur de Rumania, al sur de Transilvania) con el título de Voivoda («Duque»), hasta 1447 (la fase anterior había sido de 1436 a 1442). Vlad II es el padre de Vlad III, conocido como el Empalador, también gobernador de Valaquia, cuya notoriedad deriva de haber utilizado contra los otomanos los mismos métodos que éstos emplearon contra los pueblos cristianos de Europa. Vlad III es considerado el corresponsal histórico del personaje literario de Drácula, aunque tiene una referencia más relevante a las leyendas sobre vampiros del folclore Cárpato-Danubio ya que el origen de Vlad III se modifica históricamente en la novela de Stoker. Transilvania es una región centro-occidental de Rumanía, con vínculos antiguos y persistentes con el mundo germánico, ya que en el siglo XII un grupo de sajones se asentó en la zona para la defensa del territorio que en ese momento era la frontera sur de la Reino de Hungría (Siebenbürgen es el nombre alemán de Transilvania). 1443 es también el año de la Cruzada de Varna, una expedición de los reinos europeos a los Balcanes para hacer frente al expansionismo otomano, conducida por una alianza de potencias bálticas, […]

Una entrevista insólita a Miguel Ángel Martín

Entrevista del editor Nicola Pesce a Miguel Ángel Martín. foto de Federica Palmarín Estimado Miguel, con motivo del lanzamiento de una nueva reedición de tus trabajos con Edizioni NPE, es decir, el libro NeuroWorld, pensé en darte una larga e inusual entrevista. Me conoces, así que sabes que no haré las preguntas habituales sobre tu contenido. Doy por hecho que los dos somos psicópatas y no voy a fingir asombro que niños y gatitos mueran en tus cómics. Fue muy divertido releer las Crónicas del aislacionismo, contenidas en este nuevo volumen, después de la cuarentena y después (¿durante?) del Covid. Las cosas que habías dibujado, que hace veinte años me parecían tan acertadas y tan verdaderas, en una perspectiva de ciencia ficción, hoy me siento normal como parte de mí y ya no hay ninguna perspectiva de ciencia ficción: es el hoy. La realidad ha llegado parcialmente a tus libros de hace veinte años. Hoy pedimos todo por internet y no queremos lidiar con dependientes. Hoy evitamos (¡y con mucho gusto!) la interacción humana. Hoy en día los hombres pueden elegir a las mujeres como en un catálogo de Internet y recibirlas en sus hogares, y las mujeres pueden elegir a los hombres. Todavía hay algo futurista y verdadero en ese libro. Hoy nos cuidamos de mostrarnos todos de la misma manera (ricos, afortunados y bellos), mientras que en el libro el protagonista trata de perder toda connotación, se despunta la nariz y los pómulos, quiere volverse anónimo: desaparecer como individuo para (quizás) para hacer cada interacción. ¡Cómo lo entiendo! Mientras por un lado aparezco cada vez más en las redes sociales, empiezo a ver ese rostro como no mío, como un rostro público, que no se corresponde con el mío, y me gustaría cortar cualquier caracterización humana y volverme irreconocible para que, cuando no estoy en las redes sociales, puedo quitarme la cara como una máscara y permanecer completamente anónimo debajo. foto de Javier Negrorojoluz “¡Qué mundo tan terrible! ¡Aterrador!”, habría dicho hace diez años. Hoy me parece cada vez más hermoso y tranquilizador. En parte, esto se debe a una larga conversación que tuvimos en Roma con motivo de un MIA Festival hace mucho tiempo cuando, desertando de las convenciones, salimos a caminar en una especie de pub crawl sin exagerar. De hecho, fuiste el primer ser humano en hablarme sobre el futuro tan hermoso. Tu visión fue positiva. El presente es mejor para ti que el pasado. No he oído esto a menudo. Y por eso me gustaría oírlo de tu boca, ayúdame a entender: ¿cómo te va? ¿Cómo lo ves? En general, la humanidad, el futuro. Tienes miedo de que nos controlen cada vez más como en 1984 o lo ves diferente. En general: cuéntanos sobre el futuro. ¡Recuerdo muy bien aquel hermoso paseo nocturno por Roma! Cierto, soy optimista. Si no fuera así, no dibujaría los cómics que hago con la intención de ganarme la vida, ¡jajaja! No sé cómo será el futuro, ¡nadie lo sabe! Solo digo que el presente es mucho mejor que el pasado porque la pobreza y la violencia han disminuido drásticamente en todo el mundo en los últimos 50 años. Basta comparar las imágenes de hoy con las de hace 40 años en la propia Italia. Sin duda, un cambio positivo radical ha llegado con Internet. Una tecnología que nadie podía prever. Por eso digo que el presente es mejor que el pasado. Se estima que, a este ritmo, la pobreza extrema será erradicada del mundo para 2050. ¡Ojalá! Veremos. La felicidad y el miedo están separados, ¡ja, ja! Sin […]

Los 10 libros más vendidos en 2021

Parece que les gustan mucho los rankings, así que hemos intentado crear uno también: datos en mano, hemos elaborado una lista de los volúmenes más vendidos de Edizioni NPE (novelas excluidas) en el último año entre librerías, cómics, online y ferias. Aquí está la lista de los diez más vendidos de 2021: 1. Infocómics En primer lugar, un volumen que literalmente ha enloquecido a grandes y pequeños: Infocomics, una colección de más de cien infografías a todo color sobre los orígenes, la historia y las curiosidades de los personajes más famosos del cómic y la animación. 2. Vampiros – Dónde encontrarlos Un auténtico manual ilustrado para viajeros enamorados del mito del vampiro. Mapas, recetas y relatos de viajes en los que la historia se entrelaza con el mito, sin olvidar las indicaciones fundamentales de toda guía: dónde dormir, qué comer y, sobre todo, cómo sobrevivir. 3. Los orígenes de los cómics Un ensayo imperdible sobre la evolución de las artes visuales. Partiendo de las ilustraciones humorísticas del siglo XVIII, de los hombres estilizados y las novelas ilustradas, pasando por la evolución de la imprenta y el advenimiento de las tecnologías audiovisuales, Thierry Smolderen traza el camino histórico que condujo a los cómics del siglo XX. 4. Edward Scissorshands – Unos años después La secuela oficial de la famosa película de Tim Burton protagonizada por Johnny Depp. Han pasado muchos años, pero Edward no ha envejecido. Un día, descubre que su inventor tenía otro proyecto inacabado. Será él quien la complete creando, a su pesar, una nueva criatura malvada que asustará a los habitantes de la ciudad. 5. Los lugares de Lovecraft Una guía por los rincones más recónditos del imaginario lovecraftiano contada durante su desbordante producción editorial, desde los inicios pasando por las historias del Necronomicon hasta los mitos de Cthulhu. Un volumen ricamente ilustrado, completo con mapas, recetas y consejos útiles para viajar a los lugares del escritor en Providencia. 6. Dune – Entre las arenas del mito Un amplio análisis de la obra de Frank Herbert, Dune, el best seller absoluto de la ciencia ficción que revolucionó el género e influyó en numerosos medios, desde la música hasta el cine, desde la literatura hasta el arte. Para analizar este fenómeno extraordinario, el largo y minucioso trabajo de investigación realizado por Filippo Rossi. 7. Excepto Mickey Mouse El ensayo que destacaba la lucha entre el fascismo y el cómic. Una mirada en profundidad entre bambalinas sobre la llegada del cómic americano a nuestro país, sobre la euforia colectiva por los grandes héroes de aventuras y sobre la violenta reacción que suscitó entre los educadores y en el régimen fascista, culminando con las prohibiciones de 1938 que salvaron Prohibo sólo la obra de Walt Disney. 8. Incubos El horror desconocido y cósmico de las páginas de H. P. Lovecraft traducidas con el evocador estilo de Michele Penco. Cuatro historias originales inspiradas en los cuentos solitarios de Providence, llevan al lector en un viaje al borde del sueño. 9. Coraline La viñeta de la célebre obra de Neil Gaiman en la que se basó la película homónima. La protagonista lucha con la locura del nuevo mundo aparentemente maravilloso para encontrar a sus padres y comprender el valor de su propia vida. 10. El hombre que ríe La adaptación al cómic de la novela de Victor Hugo que inspiró la figura del Guasón cierra el ranking. Un huérfano de alma noble se gana la vida escenificando su propio sufrimiento. Su rostro está desfigurado debido a una mutilación sufrida en los primeros años de su vida, lo que le obliga a llevar una […]

Nuestro querido Sergio Toppi

El 27 de diciembre de 1908 nació el primer número de «Il Corriere dei Piccoli», una publicación histórica que rápidamente dio vida al fenómeno de las “revistas de historietas” en un país, como Italia, donde las historietas a menudo se consideraban un producto de serie B. y todavia no un producto de calidad artistica, como ya ocurría en Francia desde hacía algunos años. Poco después nacieron los semanarios «L’Avventuroso», «Robinson» y la revista mensual «Asso di Picche», dentro de los cuales se abrió camino un grupo de jóvenes y talentosos diseñadores: Dino Battaglia, Hugo Pratt y Sergio Toppi. Serán ellos quienes, después de algunos años, se convertirán en los personajes clave de la historia del cómic italiano. La historia artística de Sergio Toppi, en particular, comienza en 1960, con una serie de relatos que publicará primero para «Il Corriere dei Piccoli» (Dal nostro inviato nel tempo Mino Milani, Fumetti-verità, Uomini Contro, I Grandi nel giallo) y posteriormente por «Il Messaggero dei ragazzi». Su estilo inconfundible, que junto con el de Battaglia influirá en generaciones enteras de dibujantes, se perfeccionará cada vez más a lo largo de los años, culminando con el reconocimiento como mejor dibujante italiano con el premio Yellow Kid, ganado en 1975 durante la Feria del Cómic de Lucca. A pesar de sus numerosas colaboraciones con las editoriales más famosas del momento (entre todas las de Sergio Bonelli en la serie «Un uomo, un’avventura») y con las revistas de cómic más prestigiosas («L’Eternauta», «Comic Art», «Orient Express» y «Corto Maltés» sobre todo) su rasgo se expresará mejor en las historias creadas completamente por él mismo, que adquirirán escenarios y temas cada vez más fantásticos a lo largo de los años. Sharaz-De – Las mil y una noches, sin duda una de sus obras maestras y una de las raras, si no la única, adaptaciones de cómic existentes dedicadas al gran clásico árabe, es el primer número de una serie que en Edizioni NPE se inauguran con el objetivo de acercar a las nuevas generaciones a uno de los maestros que hicieron la historia del cómic en Italia, huérfano y víctima del vacío inllenable dejado por Toppi en agosto de 2012, año en el que falleció en la edad de 79. Su obra, revivida en su totalidad, llega por primera vez a las librerías con más de 30 tapas duras, que recorren paso a paso las etapas fundamentales del nacimiento del cómic autoral italiano a través del lápiz de uno de sus pilares. Los tomos tendrán casi todos un precio entre 14,90 y 19,90 euros. La primera excepción es ya nuestro Sharaz-de, el primer gran volumen de la serie, a 29,90 euros, que presume de sus 256 páginas, con tres semicorcheas a color. Los números serán bimestrales y obviamente serán todos de tapa dura y homogéneos. Acà abajo las otras publicaciones que ya estan listas en la serie dedicada al maestro Toppi: 2-Blues 3-Bestiario 4-Lo spazio dentro il corpo 5-Finché Vivrai 6-Il collezionista 7-Solitudinis Morbus 8-Tanka 9-Chapungo 10-Ogoniok  11-Il dossier Kokombo  12-Dio Minore  13- Myetzko 14-Krull  15-Isola gentile 16-Il Tesoro di Cibola Y muchos más serán publicados en el futuro. Pero la serie dedicada a Sergio Toppi todavía está “en progreso”, ya que Edizioni NPE está comprometida con una mayor labor de investigación en comparación con las editoriales que nos precedieron. Buscamos volúmenes, obras tempranas, revistas antiguas, relatos nunca recopilados en volumen, cuadros e ilustraciones propiedad exclusiva de coleccionistas, etc. El mismo tipo de trabajo está en marcha para la serie dedicada a Dino Battaglia.